il principe del salento. di Antonio Edoardo Marazita

Ho atteso molto tempo prima di scegliere come fotografare questo. Molte estati ho trascorso passeggiando per le campagne salentine, osservando l’albero forse più rappresentativo di questa terra aspra e meravigliosa.
Il giallo della campagna nel mese di agosto è un viaggio che potrei definire “allucinato”. Il suono insistente delle cicale, e sopra ogni cosa, il caldo impietoso..che impone riposo…attesa. Sotto questa attesa, infiniti ulivi aprono le loro fronde al passeggero e al pellegrino, che si stende rinfrancato dall’ombra. Per quanti come me hanno lasciato la loro terra e vivono lontano, tornare ad osservare l’immobilità del tempo in una giornata afosa, in terra d’Otranto, è un po’ recuperare un tempo lontano…lontano secoli di gloriose battaglie, ma anche di sudore del contadino, di raccolti poveri e prezioso olio…oro del Salento. L’ulivo è tra i soggetti più fotografati nella mia meravigliosa Salento.
anche io volevo fotografarli, ma non sono mai riuscito, e forse neppure ora ci riesco davvero. La domanda principale è sempre stata: cosa mi resta dell’essere salentino? ho tentato di liberarmi di questa che per molto tempo è stata una etichetta…poi mi sono sentito lusingato e ammirato da invidiosi turisti che hanno spalmato lodi sulle nostre estati…ovvio…complice la musica ormai marchio di fabbrica dell’essere Salento, della grade calca della “notte della taranta” …ho voluto sfuggire però a questo, perché tutto ciò è il Salento sul catalogo di viaggi…non il mio Salento. Mi sono allora stiracchiato, ho cercato di tirami su con tutto il corpo, cercato di strappare le mie radici, come un serpente che lotta per cambiare pelle.
ho lacerato le mie carni mostrandomi in un’altra forma, e ho capito…osservando l’ulivo…che sono come lui…sapete cosa di dice dell’ ulivo? che un tempo fosse alto dritto e robusto…ma che durante la crocifissione di Cristo, o meglio la notte prima, quando i sacerdoti del tempio mandarono le guardie a scegliere l’albero su cui inchiodare Gesù…tutti gli alberi di terra d’Oriente cominciarono a deformarsi, in forme impossibili, dolorosamente si scomposero…rendendo impossibile crocifiggerci Cristo.

Dunque ho compreso la bellezza di questo albero…la sua fierezza…anche lui, come me, ha tentato di sradicare le sue radici…un tentativo vano…poiché non esiste Salento senza ulivo…e non esisto io senza Salento. A questa terra dedico questo piccolo lavoro fotografico.

David Levinthal

David Levinthal received a Scientiæ Magister in Management Science from the MIT Sloan School of Management (1981), an MFA in Photography from Yale University (1973), and a BA in Studio Art from Stanford University (1970). He was also the recipient of a John Simon Guggenheim Foundation Fellowship in 1995 and a National Endowment for the Arts Fellowship in 1990-1991.[1]
Levinthal is included in many public collections, including the Art Institute of Chicago, the Centre Pompidou in Paris, the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., the Los Angeles County Museum of Art, the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art,[2] and the Whitney Museum of American Art in New York, among many others. He has recently had solo exhibitions in New York, Los Angeles,and Portland, Oregon.
David Levinthal has produced a diverse oeuvre, utilizing primarily large-format Polaroid photography. His works touch upon many aspects of American culture, from Barbie to baseball to X-rated dolls. Levinthal uses small toys and props with dramatic lighting to construct mini environments of subject matters varying from war scenes to voyeurism to racial and political references to American pop culture.
Levinthal creates miniature scenarios using shoeboxes, cardboard, and foam core to make miniature offices, hotel rooms, pool halls, foyers and narrow corridors. These shadowy and dark scenes expose the secrecy and intimacy of small spaces. Levinthal is particularly interested in exploring the different emotions that each scene produces, such as reactions to an office corridor in contrast to those to a hospital or a private bedroom. Indeed, there is an inherently voyeuristic aspect to these early works.
Other series include Modern Romance, exposing the isolation of urban life; the Wild West; Barbie, a cross between portraits and a fashion show; and the politically charged series Hitler Moves East, Mein Kampf and Blackface. This latter series consists of close-ups of black memorabilia, household objects infused with African-American stereotypes, and caused such a controversy that the Institute of Contemporary Art of Philadelphia was forced to cancel the exhibition while still in its early planning stages. Most of Levinthal’s series stem from his experiences as a child with popular culture. His early encounters with his family’s color television in contrast with daily reality have also marked his work. The subjects of Levinthal’s work, the toys and dolls themselves, are often confused with real live people, causing his audience to question the ambiguity found in this dialectic between artificiality and reality.
With the use of skilled photography, Levinthal animates his small toys, sometimes to the point of artificially created movement. On his toy use, Levinthal said that “Toys are intriguing, and I want to see what I can do with them. On a deeper level, they represent one way that society socializes its young.”[3] Furthermore, Levinthal is aware of the power of toys: “Ever since I began working with toys, I have been intrigued with the idea that these seemingly benign objects could take on such incredible power and personality simply by the way they were photographed. I began to realize that by carefully selecting the depth of field and making it narrow, I could create a sense of movement and reality that was in fact not there.[4]

experience voll 1e 2 di antonio marazita

salve a tutti. forse lo spot vi sembrerà esagerato…cinque anni per produrre una pubblicazione fotografica sono davvero troppi! la realtà é che questo é il momento giusto. la raccolta che per ora potete sfogliare in pdf rappresenta una sintesi di diversi progetti fotografici che hanno avuto modo e luogo di mostrarsi secondo quello che da sempre é uno stile KOBOS… la filosofia che regge il pensiero kobos è quella di una vita oltre la carta…senza assolutamente disprezzare il supporto cartaceo per il quale nutriamo profonda ammirazione artistica, i nostri messaggi passano su quelli che oggi rappresentano meglio l’evoluzione in termini di “supporto di distribuzione” e quindi web, iphone ipad dvd. in questo caso, stiamo facendo una eccezione e come regalo personale, abbiamo deciso di pubblicare il primo supporto “tangibile” marchiato kobos… per il momento, questa ne rappresenta la demo.